《百家讲坛》的戏剧性与品牌经营

Posted by admin - 13/05/08 at 08:05:32 上午

任中峰彭薇

世界上第一部电视剧诞生之初，没有人认为在电影大行其道的情况下人们会在“盒子”(电视机)面前等着看这种新的节目形式，它被断言一定会销声匿迹，但事实上谁也没有想到就是这不被看好的电视剧现在竟成了各电视台的收视支柱。特别是在我国电视剧对观众的号召力更为明显，排在各频道收视榜首的正是那些五花八门的电视剧场。《百家讲坛》作为一档“学术科普性”的节目的选题策划，在某些方面也借鉴了电视剧制作的经验，这一点从其第三版在内容上加大文学经典和历史探秘类节目的比重可以得到体现。例如著名作家刘心武的《红楼梦》系列、历史教授毛佩琦的“明十七帝疑案”系列、阎崇年的“清十二帝疑案”系列、易中天的“汉代风云人物”系列等等，这些讲座与其说是学术探讨交流，不如说是在向观众讲故事、说评书，故事的“脚本”里有主角、有配角、有情节、有悬疑、有矛盾、有冲突，一切电视剧的元素一应俱全。这些才高八斗、学富五车的知名学者描绘起来有理有据、引人入胜，其精彩程度丝毫不亚于一些所谓精心制作的电视剧。

《百家讲坛》把学术成果变成了“剧本”。《百家讲坛》的主讲人们同样把电视剧制作的悬念手法也引入到了自己的讲述中去。第三任制片人万卫认为，《百家讲坛》作为口播类节目必须要有悬念牵引，“我们必须像好莱坞大片那样要求35分钟必须有一个悬念。实际上这个讲座节目我就是按照戏剧化的结构来做的。悬念性、单线条和戏剧性是我们总结出来讲座节目和论文不同的地方。”每期的节目都有一个悬念性的问题贯穿其中，整个讲座可以分成开始、发展、高潮、尾声四段式的结构，每期节目既是独立成篇，又可以同一主题下关联到一起，这样既保证了每期都为观众呈现_ 段完整的内容，同时又借助讲座的连续性稳定了特有的收视群。那些看腻了清宫剧、爱情戏、古装片、嬉闹剧的观众们，《百家讲坛》为他们提供了一道能够开拓视野、丰富知识，既营养又美味的“午间快餐”。

品牌经营与包装

品牌是产品品质和市场号召力的保证，电视节目也是一种特殊的文化产品，存在着生产者、购买者以及消费者，电视节目想有优异的收视率表现必须在观众中成为“畅销品”，从品牌经营的角度来讲必须塑造自己的核心价值，加强在节目包装和宣传推广的力度。第三版的《百家讲坛》在节目的策划推广也作出了努力和尝试。首先在节目中恢复了下集预告片，增加了片尾片花，利用滚动字母介绍片节目内容，重点突出各集节目的看点，通过这些措施扩大了节目的知名度，力图激发观众收看兴趣、培养他们和节目的约会意识。在主讲人的选择上，遵循了名家、名人、名流的原则，甚至《百家讲坛》以自己的节目为阵地有意地向观众重点推介某些主讲人，这些主讲人在节目中频频曝光，成为所谓的“明星学者”。《百家讲坛》和主讲人之间形成了良好的互度，展示了研究成果和个人魅力，学术成果一定程度上转化为市场价值，栏目也由此获得更大的知名度和美誉度。在节目主题的选择上《百家讲坛》一改以往过多关注自然科学，避免闭门造车与时事脱节，而是紧紧抓住当下社会、传媒、观众中的热点和疑点，善于借力发力收到事半功倍的效果。例如《雍正王朝》、《康熙微服私访》、《铁齿铜牙纪晓岚》清宫戏在各大电视台热播时，趁势推出了“清十二帝疑案”系列，节目收视率就立刻提了上去。

《百家讲坛》综合利用电视制作手段，着力在增强节目的“易读性”上下功夫。《百家讲坛))不是远程教育式的函授讲座，既然依托于现代电视媒体传播知识，也必须体现电视传播的特点。在节目的后期合成制作中，制作人员大量剪入了与演讲内容有关的影视片断，按照演讲的结构在各章节利用画外音和画面不断设置悬念和疑问，引入图表、数字、图片、flash、三维动画等表现手段突出重点，这些都很好地使节目更具表现力，使观众的接受和理解也更容易。

喻国明教授在《百家讲坛》的研讨会上对“雅俗共赏”一词作了精彩辨析，“我想到一个词叫做雅俗共赏，现在理解雅和俗是两个词，我理解雅俗是一个词，跟恶俗相对应，包含着高雅的文化的内涵和价值，又为社会普遍享用的文化产品就叫雅俗。”他认为把高雅的文化通达社会的时候，关键就在于突破两种文化形式之间的壁垒，就像女子十二乐坊打破了表演艺术和演奏艺术的壁垒，就形成了新的表达方式。笔者深为赞同喻国明教授的观点，《百家讲坛)应该以“雅”来苛求节目的格调品质，以“俗”来追求收视群的多样化，“雅俗”即是要避免“恶俗”的节目倾向，以更为亲和的传播方式来传播品调高雅的文化。

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